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CG美术之少走弯路系列:为啥你画不好?

我希望各位找素材资源的人好好看看!


学画千万不可偏心爱好,切记多看,广看,万不可只喜欢日韩的精雕细刻风格,那并不是好的一幅画!


画画=多看,多想,多练!


材质


  在此声明,以下材料为本人分析结果,有摘录和引用皆已经标注,纯粹为普及基础知识而不是高深理论,更不代表某种机构。欢迎和谐讨论,脑残愤青一律死磕奉陪。文章很长,没耐心的可以打住了。


    首先我要很感谢我们的绘画界及翻译界的前辈们,因为他们很有创作力的把我们的基础训练分为了“速写”和“素描”2部分,并且严格的规定了形式。并且在考试时还分门别类的分开评卷。每次我看到这个都十分无奈,就如徐志摩把佛罗伦萨翻译成“翡冷翠”一样,我花了好多时间才弄明白,其实这2个是同一个地方。。


    同样在多年的绘画中我也花费了大量的无谓时间去琢磨“速写”和“素描”的区别,后来很不幸的看英文原版书才发现,所谓的素描,或速写-------------------------------------- Sketch。在西方就是一个词。从这一点,所有学外语和从事外事活动的人啊,你们今后一定不要做这么坑人的事情。


    为什么我会把这个事情拿出来说,因为我们必须明白,为什么sketch是每个画家都必不可少的起点。


Sketch有3个作用:


1.给大型创作绘画,尤其是油画,做为底稿。


2.纪录转瞬即逝的时刻,起到照片的作用。


3.材料和学术研究的途径。


    所以自古西方有油画系,无素描系这一说,因为油画是一种材料和派别统称,而sketch是服务于各个画种的。所不同的只是时间的使用,从几分钟的寥寥几笔到几个月的精致刻画,只要是单色的,符合以上原则即sketch。


    所以sketch的材料和形式千差万别,常常是小尺寸,画家抓起手边的材料即兴之作,也正因为如此,sketch往往不精细-----------也就是我们常说的“腻”


那这和CG有半毛钱关系呢!


    我们知道很多大师都有自己的sketch本,所不同的是今天的媒介不再是纸张和铅笔,变成了电脑和软件。也由单色变成了彩色,这也是时代的进步,但是上述3原则依然没变。今天的CG的sketch之一speedpainting就是他们训练修炼内功的不二法门。(你问他们为啥画那么潦草,我的回答是,并不是精致才是好画的标准,你的审美稍微不要那么低龄)


    如果说传统大型油画是大型交响乐的话,speedpainting就是海上钢琴师的即兴演奏,没有谁更好一说,你可以把一幅画磨上半年(如果你的雇主给你时间的话)也可以即兴挥毫,他们的宗旨都是为了你的创作服务,所有的sketch--speedpainting都是为了将来的创作做准备。明白这一点,你才算意识上,入了画画的这一门。


    speedpainting很难?刚开始很难,因为你反应不够快,不够敏感,坚持就好了,时间长了就和街头篮球一样,那种激情是其他画难以替代的。


你的笔触今天牛B了么?!


   我常听说,CM这个笔触好帅呀,小J那张很爽呀,这种欣赏对你提升自身技术并没有什么作用。国内的“笔刷狂热者”不在少数,只要看到好画必求笔刷,仿佛有了那个就有免死金牌一般踏实。这也和我们当年学画高考一样乱拜师一样畸形。请扪心自问一句:


   我们为啥要画sketch?为啥要speedpainting?仅仅是为了帅气博人一赞?还是为了爽?为了钱?


   很多人画不好,其实是把有限的精力都浪费在无望的追求上了,玩笔触,玩效果,玩形式。这些都是皮毛而已。为此我特意做个实验,如下

   耍帅很难?不见得,我画了1个多小时画了底稿,然后画1个小时做了6个效果,这才只是开始。有时下比较常见的形式,很难么?


   一点都不,无外乎图层叠加拼贴而已,一点技术含量都没有,这根本不是画的,而是做的。


   而很多所谓画的很好的牛人,也就是用的这点东西而已。当然,天知地知,他知你不知而已。


   看着花哨,其实难度不大。


   但是没有底稿那个阶段sketch--speedpainting,后面的效果都是浮云。


   先有sketch,然后才是效果,很遗憾,很多人颠倒了顺序,只会盯着效果层看。看完也学不到什么。


功夫花在刀刃上!



   依旧是看图说话,cm的加勒比海盗


   右图的关键区域我已经标出来了,这些无一例外是处于亮部的形,包含了高光,质感,体积的体现。所以CM处理的很精致,而我没画到的区域,一般都是CM常用的狂草,为什么CM画的这么精彩,只是绘画中最基础的---对比


   用力均匀的结果,就是全部都黯淡无光,一张画就像一个舞台,舞台上灯光越集中,主角越突出,画面的气氛越好,其他一切都是陪衬。画面中没画圈的地方,多一笔少一笔并不损失效果,而亮部的形,那是“戏肉”---就像京剧里那个高腔一样,一点马虎不得。


   亮部的每一笔,都在说明形体走势,边缘锋利。每一笔都不可缺失,而相反灰色区域和暗部,似有似无。这就是画面节奏。你的脑海必须忘记效果这个词,只有一个东西,我怎么能画的比对象更有好看?我怎么同时保证真实和结构准确的同时还有个人的东西?


   以此检查你的画面,是否又做到这么严谨?是否浪费了太多时间想努力的表现“效果”?反复涂抹帮不了你。惜墨如金这个老话适用于所有时代。用一句玩笑话说,画画要像奸商一样抠门,无关紧要一律不花,花了必须有回报。一分钱掰成两半花,一本万利才是赚了。


你是“不抠细节会死星人”


   这么做你不仅仅是跟自己过不去,还是和照相机过不去,好歹人家的吃饭家伙是仿真,你不能夺了它的饭碗不是,再者。你花多年训练练习画个十天半个月冒着还有可能不像的风险才能抵得上人家“咔嚓”一秒的效果,你不会傻的这么可爱吧


   言归正传,画就是画,照片就是照片。画面必须有提炼和自己的感受。有人说,画的好乱形都散了收不回来,有人说太僵了放不开,这都是要点没掐准的结果。如下



   很多人上喜欢肖像画,其实这是误区,因为肖像画涉及到解剖,这个不过关,怎么画都难看,原则上说,场景比人物好画,全身比肖像容易,死物比活物容易。什么?你还是坚持画人!


   好一个死心眼的孩子、、、


   那就看看人家是怎么处理半身像吧~这是一副很乱的画(对于某些人来说)右边我画了4个圈,这就是骨点,任凭你灰调画的多乱,只要骨点抓准,人就结实了,中间的乱笔触此时反倒成了一种很生动的装饰。


   另外请看边缘形,画家刻画的很清晰,跟刀刻一般,但是有些地方又有点毛糙。这就是气口。


   我知道有些画照片的用一些邪门歪道的技法,比如锐化或者晃动啥的做这种效果,那都是蒙自己。要确确实实的自己观察出来,而不是依赖一点软件。


   上面我标注了视觉中心,为什么?因为肖像画的默认视觉中心基本都是眼睛,戏肉所在~同样的画家用了很多笔墨处理脸部亮点,为什么头部不再画的仔细一点?因为这幅画的总体节奏是个快速表现的,很多地方都很概括,所以细节再重要,也必须服从画面节奏,要细都细致,要粗都粗,跟跑步一样,有的人领先一点,大部分在后面,你要做的就是在画面上确立这种关系,然后强化它~当然冠军,也就是视觉中心,有且只有一个。这可是最重要的东西。


   所以很多时候画坏的笔触未必是无用的,只要这一笔不错在关键部位,无伤大雅。


   所以也用不着抹掉,自然生成的肌理比任何一种现成的材质图都好,因为这是唯一的,属于你自己的效果。




   看CM同志是怎么做的,若不是他强化了边缘形,并且做了空气透视。这副画早就变的一塌糊涂了,什么?现实生活里你看不到这么强?亲爱的同志呀,这就是绘画的命根子-------------提炼-强化,很多好看的画,他们都是经过画家人为强化的,所以他们才可以找得到碗饭活到今天~


   至于强化的美不美?那就看你的艺术修养了~抄袭是毒药,无论是抄人家的画风或者抄照片,只会把你变成一个会画画的笨蛋而已。我的老师给我的忠告,画就是你的伴侣,你只要不忠诚,不用心思,最后画面上都流露的出来,把它逼的太紧不行,管太松也不可以,时刻呵护,多花时间,它会感受到你的诚意的并且给你回报的。当然,前提是你没有找错伴侣。。。。




用脑画,用心画,如果你真的爱画画的话,切忌散漫。